키스 - 구스타브 클림트

황금빛 속의 사랑

 

꽃밭 위에서 한 남자가 사랑하는 여인의 볼에 입을 맞추고 있습니다. 온 배경은 금빛으로 빛나며, 그림 자체도 실제 금박을

사용해 제작되었습니다.

 

금세공사의 아들, 화가가 되다

 

클림트의 아버지는 금세공사였고, 그의 가족은 모두 손재주가 뛰어났습니다. 하지만 아버지가 일찍 세상을 떠난 후, 클림트는 가족을 책임지며 화가로 성장했습니다.

 

벽화에서 새로운 예술로

 

젊은 시절부터 빈에서 벽화로 명성을 얻었지만, 당시 오스트리아 미술이 시대에 뒤처졌다고 느낀 클림트는 동료 화가들과 함께 새로운 예술 단체를 설립했습니다.

 

황금빛 예술의 탄생

 

어린 시절부터 금을 접했던 그는 작품에 금을 사용하기 시작했습니다. 그 결과, 황금빛 배경과 화려한 패턴, 꽃들로 장식된 **〈키스〉**가 탄생했습니다.

 

사랑의 해석

 

남자의 입맞춤을 피해 고개를 돌린 듯한 여자, 그리고 절벽 끝에서 아슬아슬하게 서 있는 두 사람. 이 장면은 오르페우스와 에우리디케의 비극적인 사랑을 떠올리게 합니다. 또는 클림트와 그의 평생 친구였던 에밀리 플뢰게와의 정신적 사랑을 표현한 것이라는 해석도 있습니다. 하지만 클림트는 그림의 의미에 대해 어떠한 설명도 남기지 않았습니다.

 

미완성이 남긴 흔적

 

처음엔 ‘연인’이라는 제목으로 미완성 상태에서 전시되었고, 오스트리아 정부가 이 작품을 구입하면서 클림트는 더 이상 손을 대지 않았습니다. 그 결과, 왼쪽 하단의 꽃밭은 색칠이 덜 된 채로 남아 있습니다. 하지만 그 미완성마저도 작품의 아름다움을 해치지 않습니다.

 

키스는 단순한 사랑의 장면을 넘어, 시대를 초월하는 황금빛 감동을 전해 주는 작품입니다.

 

열정적인 키스, 벼랑 끝에서

 

클림트의 유명한 작품 "키스"에서는 벼랑 끝에서 남녀가 외투나 이불을 몸에 두르고 열정적인 키스를 나누고 있습니다. 이 장면은 사실적으로 묘사된 남녀의 얼굴과 달리, 나머지 부분은 비잔틴 시대의 모자이크처럼 화려하고 장식적입니다. 작품은 원근감과 양감이 결여된 평면적인 구성을 보여줍니다.

 

색과 문양을 통한 대조

 

남녀의 몸은 각각 다른 색과 문양으로 장식되어 있습니다. 남자의 부분은 검은색과 회색, 무채색의 사각 형태 문양으로 채워지고, 여자의 부분은 빨강, 초록, 파랑, 보라 등의 다채로운 색을 입은 둥근 문양으로 장식됩니다. 이 대조적인 색채와 문양은 두 인물의 감정을 더욱 강조하며, 두 사람의 키스가 황금빛으로 물드는 느낌을 전달합니다.

 

모델에 대한 다양한 추측

 

이 작품의 모델에 대해서는 여러 가지 의견이 존재합니다. 일부는 클림트의 후원자 아내인 아델레 블로흐를 모델로 추정하며, 그녀와 클림트는 깊은 관계를 맺었던 것으로 알려져 있습니다.

 

또 다른 후보로는 에밀리 플뢰게가 거론됩니다. 에밀리는 클림트의 정신적 사랑의 대상이었으며, 클림트의 사후에도 그와 주고받은 편지를 모두 태워 버려 둘 사이의 관계에 대한 자세한 내막은 알려지지 않았습니다. 또한 클림트가 마지막으로 부른 이름이 바로 에밀리 플뢰게였다고 전해집니다.

 

키스 로서의 변천

 

이 작품은 처음에는 "연인"이라는 제목으로 공개되었으나, 현재는 "키스"라는 이름으로 더 잘 알려져 있습니다. 그림을 멀리서 보면, 두 사람의 몸이 하나로 밀착되어 있으며, 그 형태는 남근을 상징하는 듯한 모습으로 해석될 수 있습니다. 클림트의 "키스"는 단순한 사랑의 장면을 넘어, 색채와 형태를 통한 감정의 표현이 돋보이는 작품으로, 그 안에 담긴 다양한 해석과 상징적 의미로 여전히 관객들의 마음을 사로잡고 있습니다.